L’exposition Contemplation offre une tribune aux corps et aux relations queers et propose d’explorer les liens entre individu et représentation dans une perspective d’autodétermination. Les artistes rassemblé·es invitent sans retenue les regards dans leurs plus grandes intimités et bousculent ainsi par leurs œuvres les dynamiques entre la personne observatrice et la personne observée. En redéfinissant, pour iels-mêmes d’abord, à quoi peuvent ressembler les relations inter- et intrapersonnelles, leurs pratiques font appel à l’histoire, au territoire, ainsi qu’à l’ambiguïté des mots, à la performance et à la photographie.

Avec l’installation immersive Have / Hold, Kyle Lasky et Wynne Neilly invitent à réfléchir aux manières de nommer les liens interpersonnels à l’extérieur des codes traditionnels qui classent et délimitent les rapports comme romantiques et sexuels ou bien amicaux. Leur pratique de l’autoportrait en duo active plusieurs dynamiques comme le regard tourné l’un vers l’autre ou encore l’acte de se réunir devant la lentille. Défiant ainsi les perceptions pouvant être projetées sur leur relation, ils se montrent tels quels avec une présence assumée. Les connexions qui peuvent se former à la fois dans la rencontre avec l’autre ou au sein même des corps sont souvent, en réalité, plus vaporeuses et ambiguës que le prétendent les conventions rigides et contraignantes. Kama La Mackerel incarne quant à iel cette idée de l’insaisissable dans sa vidéo-performance Your Body Is the Ocean. On y voit son corps nu se fondre dans une masse de sel à l’intersection de récits multiples, notamment celui de son identité trans féminine et celui d’un refus d’être définie par les principes genrés dominants la perspective coloniale.


Plusieurs espaces réels et imaginés sont aussi investis dans l’objectif de se comprendre, se transformer, ou encore s’y perdre. Neeko Paluzzi s’imprègne des portraits queers historiques captés par Wilhelm von Gloeden (1856-1931) qui représentent de jeunes hommes incarnant l’idéal masculin de l’époque. Il projette ces figures idéalisées sur son propre corps, s’affichant et s’effaçant ainsi simultanément. Cette approche fusionnelle révèle une représentation de l’identité queer et son positionnement à travers différentes époques et contextes. De même, dans son poème Looking Is How You Find Me, Darby Minott Bradford navigue des espaces interstitiels où les mots évoquent autant qu’ils interrogent. Présenté en format audio, le poème évoque une quête des possibilités de l’imaginaire. S’y entrelace la voix de Bradford avec des bruits ambiants et une conversation en sourdine, créant ainsi un paysage sonore étrangement familier.

Laurence Philomène nous amène pour sa part dans deux espaces distincts: celui du monde naturel extérieur et celui du chez-soi. Dans ses portraits captés en Islande, iel se fond dans le paysage onirique. Cette immersion dans la nature évoque une intimité qui est aussi dévoilée par la tenue d’un journal vidéo où, pendant une année, iel documente sans artifices ni censures des fragments de son quotidien. De façon similaire, la pratique de Xénia se situe entre le privé et le public. Dans son installation photo-poétique, elle examine les relations entre son corps, ses mots et les lieux-souvenirs qui l’habitent. Comme sa transition a été vécue sous les yeux du public, particulièrement sur les réseaux sociaux, elle cherche désormais à se réapproprier son histoire. 

Ces quelques rites de recherche intime sont offerts à la sphère publique avec abandon. Ils permettent d’interroger les interactions provoquées entre les artistes et les personnes observatrices et nous mènent conséquemment à nous demander : qui regarde qui? Contemplation est en ce sens une invitation à considérer les multiples dimensions des relations et des identités queers et à envisager le potentiel qui réside à l’extérieur des contraintes cis-hétéronormatives.

Annie France Noël
Commissaire invité·e